Театр


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Театральное искусство представляет собой синтез сразу нескольких искусств - литературы, хореографии, музыки. Те представления, которые ставят на сцене сегодня, наши предки попросту не поняли бы.

Не так давно в российском обществе развернулась дискуссия о том, какое же место занимает театр в современной жизни. Он окружен мифами, которые мы и попытаемся исправить.

Нельзя оскорблять чувства зрителей. Предназначение творца в том, чтобы постоянно пересматривать нормы допустимого, как в искусстве, так и в обществе. Авангард всегда был на грани нормального, это считается разновидностью девиантного поведения. Принятые в литературе, живописи и театре законы часто вызывали у кого-то сомнения. Всегда были люди, которые не разделяли общепринятых понятий и морали. Так что развитие искусства всегда предполагало наличие оскорбленных зрителей. Если же спектакль будет показывать ту картину мира, которая привычна людям, то это уже массовая культура. Но это и не плохо.

Государство не должно оплачивать театральные эксперименты. Уже говорилось о том, что эксперименты в театре полезны для общества. Это позволяет людям терпимее относиться к инакомыслящим. Если такой довод кажется неубедительным, то стоит задуматься, почему в современном театре, том же Гоголь-центре или Театре наций, хорошая посещаемость. Молодой российский режиссер Константин Богомолов, оригинально видящий классику, собирает аншлаги. Билеты на представления немца Томаса Остермайера раскупаются мгновенно. И если государство берет на себя функции культурного просвещения своих граждан, то почему должна игнорироваться эта, актуальная часть театра?

Режиссер не должен самовыражаться в театре. Сама профессия режиссера, каким мы его сегодня знаем, появилась между XIX и XX веком. Ранее театральные течения формировались драматургами, реже свое видение привносили актеры. Но в XX веке театр стал вотчиной режиссеров. При этом стоит помнить о вкладе и представителей других профессий, ведь искусство все же коллективное. В России в последние 10-20 лет главной тенденцией стала Новая драма. Ее влияние сформировало целое новое поколение режиссеров - Кирилла Серебренникова, Дмитрия Волкострелова, Ивана Вырыпаева, Филиппа Григорьяна.

Профессионалы работают согласно классическим лекалам, а экспериментировать могут лишь дилетанты. Есть известный эффект «Черного квадрата». Техника творца кажется простой, зритель считает, что работа была сделана просто и без усилий. Обычно такие произведения являются вызовом на тему искусства, контрастируя с нашими традиционными представлениями. Так что автору такого эксперимента надо сперва понять, против чего, собственно, он собирается протестовать. И вполне вероятно, что такой художник способен на создание традиционных вещей. Так, наиболее востребованный молодой российский режиссер Дмитрий Волкострелов работает между театром и современным искусством. Он просит своих актеров не играть с интонацией, а подавать текст нейтральным голосом. Но порой в спектаклях появляются игровые эпизоды, глядя на которые уже не скажешь, что режиссер - дилетант и с актерами работать не умеет.

Критики и фестивали работают на радикальный театр. Этот миф опровергается успехом режиссеров, который и так имеют статус живых классиков: Льва Додина, Петра Фоменко, Сергея Женовача. Эти мастера не обижены наградами, номинациями и блестящими рецензиями. Постановки вполне понравятся консервативным зрителям, но главное, конечно не в отходе от экспериментов. Режиссеры, хотя и придерживаются традиций, делают живые и современные спектакли.

Публику обманывают: она идет на классика, а получает прочтение режиссера. Нет таких спектаклей, поставленных в точности по задумке автора. Даже те первые и хрестоматийные уже постановки пьес Чехова в Художественном театре у самого драматурга вызывали немало вопросов. А ведь именно тогда и появился известный сегодня образ драматургии. Нет смысла изучать классическую литературу по театральным постановкам. Надо самостоятельно читать книги. «Мертвые души» в современном театре мало чем будут перекликаться со сложившимся классическим образом произведения Гоголя. Исключением могут считаться разве что спектакли, поставленные самими драматургами, да и то, не без условностей. Обращает на себя внимание в данном аспекте театр Ивана Вырыпаева. Он сам ставит свои пьесы, именуемые им «текстами для исполнения». Эти произведения создаются уже под определенное режиссерское решение.

Современные режиссеры даже не понимают, о чем писал автор или не хотят знать этого. Трудно найти такого режиссера, который по собственной инициативе работает с произведением неинтересного ему автора. Мы можем видеть значительное расхождение спектаклей с классическими образами Гоголя, Чехова и Пушкина. Но выбор материала осуществляется на основе сложного анализа, а не просто спекуляции на классике. В скандальном «Тангейзере» Вагнера режиссер Тимофей Кулябин обратил внимание на конфликт античной культуры с ее любовью к телу и телесной любви, и христианства. Там долгое время учили отрекаться от плотского. На этом и была основана постановка. Главным героем стал кинорежиссер, который снимает скандальный фильм. Там Иисус, центральная фигура веры, вступает в любовную связь с античной богиней любви Венерой. В либретто оригинального «Тангейзера» этот конфликт можно найти, просто в завуалированной форме. Ее режиссер и пытался показать, задумываясь над посылом автора.

Режиссеры специально используют религиозные символы, стремясь высмеять чувства верующих. Религия снабжает любой свой символ, образ или текст некоей поясняющей инструкцией. И если светский художник в своей трактовке отходит от этого документа, то это вовсе не означает умышленное оскорбление чувств верующих. Религия является важной частью современной культуры. Ее феномен интересует не только представителей определенной конфессии. В светской культуре, в театре в том числе, всегда были, есть и будут образы, восходящие к религии, но рассматриваемые с другой стороны.

Театр видит в политике и религии лишь скандальные темы. Обычно считается, что писатели и поэты, особенно классики, знают все о духовной и общественной жизни общества. Литература все еще обладает неприкасаемым авторитетом. А вот театр не считается полноценным в части восприятия жизни. Кажется, что там о религии и политике говорить неуместно, уж больно это серьезные темы. Тем, кто так считает, надо посмотреть спектакль Кирилла Серебренникова «(М)ученик». В постановке блестяще раскрывается феномен религиозного фундаментализма, рассматривается состояние российского общества. Оно может даже симпатизировать экстремисту, а «слишком умного» постепенно переведет в состояние маргинала.

Театр должен учить зрителя и воспитывать. Какой взрослый человек хочет, чтобы его воспитывали? Почему надо думать, что драматург, режиссер и актеры непременно умнее и опытнее зрителя? Когда со сцены поучают или осуждают кого-то, выступая в роли проповедника или жертвы, это говорит о начале серьезного кризиса в творчестве. Настоящее искусство является не уроком и прививкой ценностей, а равным общением авторов и зрителей.


Смотрите видео: Красавец-мужчина 1978. Золотая коллекция (July 2022).


Комментарии:

  1. Beinvenido

    Вы ошибаетесь. Я могу это доказать. Напишите мне в PM, мы будем общаться.

  2. Colin

    Извините, конечно, канешна, но диз не ахти

  3. Morgan Tud

    Замечательно, это очень ценное сообщение

  4. Lamandre

    Эта великая фраза пригодится.

  5. Rainhard

    Извините за то, что я знаю о вмешательстве ... в этой ситуации. Готовы помочь.



Напишите сообщение